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4/20/2019
2019年4月19日(金)23:42 近況とか
https://www.behance.net/gallery/77323971/iQOO-Artists-Motions
映像作家の橋本麦さんに音を提供した。この映像のために新しく製作したというわけではなくて、昨年リリースした「Glass」という曲の使用を許可しただけなんだけども。普段こういうのやらないので新鮮だった。彼の告知ツイートに私宛のメンションを併記してくれていて、それがまたリツイートだったりの数が普段の自分のSNSで経験しない量だったものだから、有り難いと思いつつ慣れなかった。そわそわしてしまった。自己顕示欲はある、ナルシズムもある。自分を俯瞰したい気持ちがすごく強い。が、発信力は自分にはいらないのかも。なんとも言えない不思議な感情。不安にならずともその道しかないが、やっぱり、一生、有名にならずに死んでいきたい。数名〜200名程度にしかリーチしない世界で本当に満足している。つまり目標は現状維持。だからといって閉鎖的になりたいわけでもなく。なんなんでしょうか。とにかく私はフェルナンド・ペソアに憧れているんですよ。
関係ないけれどDJ Exilevevoのアルバムは今年も冬ぐらいにリリースしたい。
現在製作中のEPより「Refresh Drink」。愛飲の”愛のスコール”にその文字があった。
彼女との付き合いって何年前からなんだろうと思って調べたら、きっかけは私が2016年ぐらいにPhineryからMukqsとのスプリットをリリースしたとき、そこに「Tokyo Metro」という曲を収録したんだけど、それをTMTのライターになったばかりの彼女が取り上げてくれたことだった。その後C Monsterが二人は話すべきだよ！と彼女をCcに入れたメールを送ってきて、そこで私の拙い英語と私に配慮して易しい言葉で返してくれる彼女とのやり取りがあり、仲良くなって、後にLynnへの参加を誘われる運びとなった。ゆったりとした付き合いを重ね数年、はじめて共同で曲を製作した。Grouperの「Holding」とGraham Lambkinの「Abersayne」をサンプリングした。
5月1日(水)、幡ヶ谷Forestlimitにて久しぶりのライブをする。自分にとって音楽はリスニングや製作するのが目的と快楽であって、いわゆる「現場」だとか、「ライブ」であるとか、そういったところに意識が向かず、そういう解釈となると、件の会場であるForestlimitの周年パーティ（に、私がでるイベントは組み込まれていないが）での代表のメッセージであるとか、カトーさんの哲学だとかからすると、私はとても魅力的でない人物なのではないかと思う。「ライブ」といってもCDJで自分の音楽を流すだけだし、かといって私は決してDJではないからDJ的なスキルとしての妙も無いしで、なんとも中途半端な位置にいる。だったらCDJを使いこなすよう鍛錬すればまだマシになるのかとも思うがその気力もなく（自分の部屋にDJ機材は置かなくていい）、いい加減にカール・ストーンのようにどっしりと座ってパソコン１台で「演奏」するあのスタイルに変えないと。
1/04/2019
(自分の) 2018年 / 2019年について「音楽」
●2018年 音楽
２月：「SCARY MOMENTS IV」をWasabi Tapesからリリースした。元々Pale Masterからカセットで発表する運びだったのだけれども、オーナーから女性の叫び声が暴力を想起させるのでカットしてほしいという連絡があり、それを受けて、この作品はあくまでもホラー・コラージュとしてのサンプリングであり、その叫び声は決して暴力を受ける女性のものではなく、また、「叫び声」をカットすると私が表現したいことが出来ないという旨を再三説明したが、先方の意向は変わらなかったのでPale Masterからのリリースは取り消した。当時かなり怒っていたし、勢いでリリースしたので、内容についてはもう少しやりようがあったなと反省している。本作で昔から好きだった国産のホラー映画について取り上げるようにしたので、次作はこれをより主軸に据えた内容の作品を某レーベルからカセットでリリースする予定。自分自身、音という情報量として映像に劣る表現にて聞くのを躊躇うような体験をしたい。”恐怖”とはすごく特殊な感情だと思うので。
４月：岡崎市の「大ひかりのエクスプロージョン」に出演した。CDJでします、とは事前に主催側に説明していたが、そのCDJの機種が古くてUSB対応しておらず、急遽音源をCD-Rに焼いて人生で初めてのCDでのプレイ。普段、LIVEやDJをやらないスキルの低い自分としても自分なりの理想はあって、そういった意味で結果は散々だった。想定していた曲順を間違えまくったり、音量の調整が機材の問題なのかぶつ切りになったり、まったくやりたいことが出来なかった。岡崎城能楽堂というせっかくの素晴らしいロケーションに応えることが出来ず悲しくなったのを覚えている。そこで流した新曲は元々フルレングスにするつもりだったが気力が湧かなくなり適当に数曲だけを収録して、dJ Gaga Slime & MC Pure Photoshop CoreのEP「Golden Slime Core」として放出。この名義はここでスクラップ。いい加減に忍耐力がほしい。
８月：+you & space xの「with u」を、CDではLynnから、デジタルではWasabi Tapesからリリースした。CDはさして売れてなくてLynnに申し訳ないのだけれども、個人的に2018年で最も満足しているリリース。フェルナンド・ペソアに憧れて大した変化もないくせに大量の名義を量産している自分としてはどの名義もいずれは潰していくものだとしか捉えてない（現に最も知名度があると思われるDJWWWWとしてはもう創作活動しないので）のだけれども、この+youだけは続けていきたいと思っていて、Exo Tapes、A Q U A E、Branch Tapesと美しい静寂が広がる小さなレーベルからリリースを重ねてきた延長でLynnという最も現代的な美意識を発信する集団に+youを合流させることが出来て本当に良かった。最後に収録した「go home」についても、自身の人生最良の楽曲で、サンプリングの美しさの極致ともいえるCarl Stoneの「Shing Kee」に一歩近づけたのではないかなと勝手に満足している。この一曲が発表できただけで2018年はいい年だった。
９月：富山哲志の「Blue Music」とDJ Exilevevoの「Pure Trance (Mixtape)」をWasabi Tapesからリリースした。「Blue Music」は、昨今の国産ニューエイジやアンビエント再評価の流れを皮肉りたくて...という斜に構えた姿勢ではなく（若干ある）、Joanna Broukの音源をスクリューさせたりして遊んでいた際に試したエフェクターが抜群によく、この路線で一本作ろうと思ったのが始めたきっかけ。ありがたいことにカセットでリリースしないかと話が来たのでそちらではもう少し作り込んだ内容のものを発表できると思う。「Pure Trance (Mixtape)」は、当時の時点で収録に漏れた曲だとか今後リリースする予定のデモだとかを雑にまとめたミックステープなので思い入れは特にない。「Kitano Blue」だとかも2019年にリリースする予定のアルバムが最終的な完成形なので。
１２月：ForestlimitでのK/A/T/O MASSACRE vol.199と、BAR印度洋でのRe:に出演した。K/A/T/O MASSACRE vol.199ではプレイ中に自分の楽曲の出音って改めて悪いんだなと自戒しつつ楽しみながら過ごすことが出来た。ただ、あの会場で求められているのは踊れたり激しかったり、とにかく”ライブ”を感じる音楽なんだろうなということを肌感覚で覚えたのも事実なので、”ライブ”における自分について、いい機会なので考え直したいとも思った。やっぱりCarl Stoneのスタイルにしたい。どうにかしたいな。そういった一抹の不安というか悩みもありながら迎えたRe:がとても満足のいく結果に終わったのはロケーションというか、観客と自分自身の環境の違いが大きかった。転換を都度挟むゆったりとしたスタイルでの進行、観客の少なさ、BAR印度洋の椅子の多さ、CDJながら使用者が私しかいなかったため私が好きなようにセットできた故に私自身も座りながらプレイできた、という複数の要因が寄与した結果だった。リリースとしては、Stu Mileyのs/t EPと2019年にリリースしたくないシングルを3曲ほど在庫処分的にWasabi Tapesにて発表した。Stu Mileyは最初は安いハウス・ミュージックのつもりで始めたのに気付いたらトラップやDnBも作っててどうでもよくなってしまい雑多なEPに（雑じゃない自分の作品などあったのかという疑問もある）。ただ、制作の過程で初めてシンセを導入したStigmaだけは気持ちがよかったので2019年にはStigma名義でテクノ〜ハードコア〜ノイズのEPを作ろうと思う。
まとめ：Total Freedom、Arca、Chino Amobiだとかが作ってきたエクスペリメンタル〜クラブ・ミュージック。突き抜けた存在の人については抜群にかっこいいと思っているし、まさにモダンやユース・カルチャーの中心地はそこにあることは十分に理解しているのだけれども、日本のそれらを見たときに本人のキャラクターやSNSとの乖離を感じるとどうしてもついていけなくて、それは日本語の話者であるが故の距離の近さによるものでしかない、個人の捻くれた雑念だというのも承知しているが、とにかくかっこいいと思えなかった。似たような内容のミックス、似たようなヴィジュアル、似たような感性...。そういった感情が肥大していくなかで2018年は外部のレーベルからリリースするというのがどうも上手く実現できなくて、結局はWasabi Tapesという極限に私的な社がどこまでも心地よかった。イベントの出演にしろ、リリースにしろ、かなり得るものが大きかったので、2019年はアウトプットの時間にしたい。つまり、外部へのベクトルを広げたい。いろいろと準備中なのでいい形で発表できたらと思う。
４月：岡崎市の「大ひかりのエクスプロージョン」に出演した。CDJでします、とは事前に主催側に説明していたが、そのCDJの機種が古くてUSB対応しておらず、急遽音源をCD-Rに焼いて人生で初めてのCDでのプレイ。普段、LIVEやDJをやらないスキルの低い自分としても自分なりの理想はあって、そういった意味で結果は散々だった。想定していた曲順を間違えまくったり、音量の調整が機材の問題なのかぶつ切りになったり、まったくやりたいことが出来なかった。岡崎城能楽堂というせっかくの素晴らしいロケーションに応えることが出来ず悲しくなったのを覚えている。そこで流した新曲は元々フルレングスにするつもりだったが気力が湧かなくなり適当に数曲だけを収録して、dJ Gaga Slime & MC Pure Photoshop CoreのEP「Golden Slime Core」として放出。この名義はここでスクラップ。いい加減に忍耐力がほしい。
６月：Orange Milkの日本ツアー（Keith Rankinは体調不良により不参加。再チャレンジしてほしい）に参加。福岡公演と大阪公演に出演した。ここでも経験値の無さというのか、身の丈を知らなさを痛感したというのか、まず、福岡公演では尺が長すぎて（50分）自分でも中盤以降が精神的に苦痛だった。ここでの経験もあって現在は30〜40分が自分にとっての最良だということも判明したので勉強にはなったのだけれども。大阪公演は完全にプロジェクトの選択ミス。ライブでまでパチンコのノイズは聴きたくないのだなと自覚した。制作に関しては興味は失せてないけれどライブとしてのPachinko Machine Musicは2度とやらないと思う。前後してMayor Kenjiの「$egalopolis (Disc 1)」とLonzo Ball Herring OSTの「危険な香り / 聞こえないの」をWasabi Tapesからリリースした。「$egalopolis (Disc 1)」は作っていて楽しかったのでDisc 2を今年か来年にも作りたい。Lonzo Ball Herring OSTについてはスクラップ。南無。
８月：+you & space xの「with u」を、CDではLynnから、デジタルではWasabi Tapesからリリースした。CDはさして売れてなくてLynnに申し訳ないのだけれども、個人的に2018年で最も満足しているリリース。フェルナンド・ペソアに憧れて大した変化もないくせに大量の名義を量産している自分としてはどの名義もいずれは潰していくものだとしか捉えてない（現に最も知名度があると思われるDJWWWWとしてはもう創作活動しないので）のだけれども、この+youだけは続けていきたいと思っていて、Exo Tapes、A Q U A E、Branch Tapesと美しい静寂が広がる小さなレーベルからリリースを重ねてきた延長でLynnという最も現代的な美意識を発信する集団に+youを合流させることが出来て本当に良かった。最後に収録した「go home」についても、自身の人生最良の楽曲で、サンプリングの美しさの極致ともいえるCarl Stoneの「Shing Kee」に一歩近づけたのではないかなと勝手に満足している。この一曲が発表できただけで2018年はいい年だった。
９月：富山哲志の「Blue Music」とDJ Exilevevoの「Pure Trance (Mixtape)」をWasabi Tapesからリリースした。「Blue Music」は、昨今の国産ニューエイジやアンビエント再評価の流れを皮肉りたくて...という斜に構えた姿勢ではなく（若干ある）、Joanna Broukの音源をスクリューさせたりして遊んでいた際に試したエフェクターが抜群によく、この路線で一本作ろうと思ったのが始めたきっかけ。ありがたいことにカセットでリリースしないかと話が来たのでそちらではもう少し作り込んだ内容のものを発表できると思う。「Pure Trance (Mixtape)」は、当時の時点で収録に漏れた曲だとか今後リリースする予定のデモだとかを雑にまとめたミックステープなので思い入れは特にない。「Kitano Blue」だとかも2019年にリリースする予定のアルバムが最終的な完成形なので。
１２月：ForestlimitでのK/A/T/O MASSACRE vol.199と、BAR印度洋でのRe:に出演した。K/A/T/O MASSACRE vol.199ではプレイ中に自分の楽曲の出音って改めて悪いんだなと自戒しつつ楽しみながら過ごすことが出来た。ただ、あの会場で求められているのは踊れたり激しかったり、とにかく”ライブ”を感じる音楽なんだろうなということを肌感覚で覚えたのも事実なので、”ライブ”における自分について、いい機会なので考え直したいとも思った。やっぱりCarl Stoneのスタイルにしたい。どうにかしたいな。そういった一抹の不安というか悩みもありながら迎えたRe:がとても満足のいく結果に終わったのはロケーションというか、観客と自分自身の環境の違いが大きかった。転換を都度挟むゆったりとしたスタイルでの進行、観客の少なさ、BAR印度洋の椅子の多さ、CDJながら使用者が私しかいなかったため私が好きなようにセットできた故に私自身も座りながらプレイできた、という複数の要因が寄与した結果だった。リリースとしては、Stu Mileyのs/t EPと2019年にリリースしたくないシングルを3曲ほど在庫処分的にWasabi Tapesにて発表した。Stu Mileyは最初は安いハウス・ミュージックのつもりで始めたのに気付いたらトラップやDnBも作っててどうでもよくなってしまい雑多なEPに（雑じゃない自分の作品などあったのかという疑問もある）。ただ、制作の過程で初めてシンセを導入したStigmaだけは気持ちがよかったので2019年にはStigma名義でテクノ〜ハードコア〜ノイズのEPを作ろうと思う。
まとめ：Total Freedom、Arca、Chino Amobiだとかが作ってきたエクスペリメンタル〜クラブ・ミュージック。突き抜けた存在の人については抜群にかっこいいと思っているし、まさにモダンやユース・カルチャーの中心地はそこにあることは十分に理解しているのだけれども、日本のそれらを見たときに本人のキャラクターやSNSとの乖離を感じるとどうしてもついていけなくて、それは日本語の話者であるが故の距離の近さによるものでしかない、個人の捻くれた雑念だというのも承知しているが、とにかくかっこいいと思えなかった。似たような内容のミックス、似たようなヴィジュアル、似たような感性...。そういった感情が肥大していくなかで2018年は外部のレーベルからリリースするというのがどうも上手く実現できなくて、結局はWasabi Tapesという極限に私的な社がどこまでも心地よかった。イベントの出演にしろ、リリースにしろ、かなり得るものが大きかったので、2019年はアウトプットの時間にしたい。つまり、外部へのベクトルを広げたい。いろいろと準備中なのでいい形で発表できたらと思う。
12/15/2018
2018年12月8日・9日 /// Stu Miley - Stu Miley EP [Wasabi Tapes]
2018年12月8日
toiret statusの友人であるkazuki shinoharaさんが初めて主催するイベント「Re:」に出演するために午後休を取得し、在来線で開催地の防府市へ。防府市は私が生まれ育った街で、瀬戸内海に面する人口１０万人程度の寂れた地方都市だ。一番の繁華街であるはずの防府駅付近でさえイオンがある以外は何もない。背の低い古びたビルが申し訳程度に並ぶも百メートル程度でそれは途絶え、その向こうには山々が見える。市で一番の観光名所である防府天満宮からまっすぐと伸びた街道には商店街があるが、9割以上はシャッターを閉じていた。就職と同時に街を捨てたが帰省のたびにこの街が乾いていることを痛感する。本当に何もないな、と。しかし、「Re:」が開催されたBAR印度洋は西日本では有数のアンダーグラウンドな箱だ。過去に出演してきたミュージシャンを挙げるときりがないが、10年ぐらい前にLightning Boltがツアーで寄るぐらいには信頼されている。そしてそこに当時高校生の自分と20歳ぐらいのtoiret statusが観客として同じ空間にいたことを知ったのは2018年の冬の話だった。運命というものを信じてよいのでしょうか。
2018年12月9日
喫煙者の自分にはタバコと思い出は紐づくことが多く、この二日間で印象的なそのタイミングがあった。非常に冷え込んだ空気のなかで見る、慣れ親しんだはずの地元の風景が、また新鮮に映る。
以前より取り組んでいたStu MileyのEPが完成したので最後に収録した「Humanity」のビデオを制作した。リナチョが撮影してくれたK/A/T/O Massacreでの映像と、kazuki shinoharaさんが撮影してくれたRe:での映像を使用した。私を呼んでくださった加藤さん、shinoharaさん、改めてありがとうございました。初めてお会いした方も、久しぶりにあった方も。また来年、よろしくお願いします。
Stu Miley - Humanity (Official Music Video)
toiret statusの友人であるkazuki shinoharaさんが初めて主催するイベント「Re:」に出演するために午後休を取得し、在来線で開催地の防府市へ。防府市は私が生まれ育った街で、瀬戸内海に面する人口１０万人程度の寂れた地方都市だ。一番の繁華街であるはずの防府駅付近でさえイオンがある以外は何もない。背の低い古びたビルが申し訳程度に並ぶも百メートル程度でそれは途絶え、その向こうには山々が見える。市で一番の観光名所である防府天満宮からまっすぐと伸びた街道には商店街があるが、9割以上はシャッターを閉じていた。就職と同時に街を捨てたが帰省のたびにこの街が乾いていることを痛感する。本当に何もないな、と。しかし、「Re:」が開催されたBAR印度洋は西日本では有数のアンダーグラウンドな箱だ。過去に出演してきたミュージシャンを挙げるときりがないが、10年ぐらい前にLightning Boltがツアーで寄るぐらいには信頼されている。そしてそこに当時高校生の自分と20歳ぐらいのtoiret statusが観客として同じ空間にいたことを知ったのは2018年の冬の話だった。運命というものを信じてよいのでしょうか。
*
「Re:」はshinoharaさんが最も愛を寄せる東京のユニットdetune.、同じく東京よりメトロノリ、その他の短編ズでも活動する福岡のSSW・森脇ひとみさん、地元勢としてtoiret statusと私といった具合のキャスティング。自分が生まれ育った街でこういった面々と並ぶことができるのが幸せだった。僭越ながらdetune.と森脇ひとみさんは初めて知ったのだけれども、後述するが彼らも素晴らしかった。そして、何より、初めてメトロノリのライブが見れることが嬉しかった。彼女のことを知ってから数年の月日が流れており、ようやくだったので。
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最近、自分が偏っているだけでしかないが、激しい音楽に多く耳が触れていたので、その状況に少し疲れていた身としては、今回のメンバーはゆったりと落ち着くことが出来そうだなと期待していた。そこでも改めて自覚するのが自分はクラブ側の人間ではないということ。どう偽っても自分はクラブらしいかっこよさのようなものは備わない。これは決別の宣言ではなく、人の属性の話として。私はどこまでいっても、結局は、街ではなくベッドルームの人間なのだと思う。その内省さが時代に沿う必要はないはずで、純粋な自分はそうだから。 ▶︎1
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森脇ひとみさん。アコースティックギター、iPhone、マイクでのライブ。アコギの弾き語りやiPhoneから直接の出力でのラップ（？）などがゆったりとしたテンポで進む。西日本にはナフコというホームセンターが展開しているのだが、そのナフコの、「店内放送の歌の続きを唄います」とナチュラルに面白い口上があったり、ラップなのか不明だったポップソングが終了したあとに「いまのはエミネムという曲です」とオチをつけたり、エンヤの「ワイルド・チャイルド」の日本語詞カバーを熱唱したり、とにかく微笑ましかった。（メトロノリとdetune.含み）1曲ごとに拍手が起こるライブというのが数年ぶりだったので新鮮。セーターの色がよかった。
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toiret status。彼と共演するのも5回目ぐらいだろうか。「YamaGucci 2」を完成させると言いながら今年も夢叶わず。Noumenal Loom側はアートワークを既に制作済みなのでいよいよ怒られるのではないかと心配している。2019年こそ...。ライブについて：彼のライブはとにかく変だしポップだし踊れる。更にはあの手の音でありながらバリバリに自分も唄うのが何より強い。定番の流れを挟みつつ、トランス、トラップ、メタルなどを横断する新機軸も披露。それでいてtoiret statusというパッケージを逸脱せずに統一感のある世界を提示。印度洋の雰囲気も相俟って圧巻のプレイだった。彼には行くところまで行ってほしい。
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▶︎1 と、いう意識もあり、今までで初めて座ってプレイしたい旨を主催側には伝えた。照明も出来る限り落として、観客にも座ってほしいと。私は人を踊らせることが出来ないのだし、リラックスして聴いてほしかった。Forestlimitとはまったく違う内容のセットを組んでいて、隙間を作ろうと意識した。個人的に2018年で最も満足のいく内容だった。観客の意識もForestlimitとは違っていたので、互いの姿勢が合致したというのもあると思う（ForestlimitのK/A/T/O Massacreは「パーティー」、BAR印度洋のRe:は「ライブ」の違いだった）。今後についても積極的にDJやライブをしないのは絶対に変わらないけれど、もしその機会があるときに自分がどうしたいのか、どう表現したいのかに納得がいく時間だった。となると箱の仕様によるCDJからは卒業したい。憧れのカール・ストーン。彼はラップトップ1台を座りながらタッチし、それをライブとする。私もそれでいい。
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メトロノリ。彼女のことを知ったのは5年前くらいで、以来、彼女の作品を聴き続けている。MadeggのKazumichi Komatsuとメトロノリとは同い年で、そういった縁（？）もあり、彼らのことは何かと気になってしまう。やはり、まったく同じ時間を生きて来た人物の表現というのは、そもそも二人が年齢がどうとか関係なしに有力なアーティストであるというだけなのだが、興味があるので。ライブについて：メインの機材はキーボード、SP-404。SP-404でトラックを流しながらそこに音を重ねていき、唄う。彼女の楽曲は複雑だし、ボーカルの配置が独特（メロディとボーカルのパーセンテージが限りなくイーブンな人だと思う。比喩するならば「声が曲に溶け込んでいる」。）なので、その繊細な世界がライブでどう表現されるのか気になっていたが、それは杞憂だった。とにかく再現の妙と生の説得力が凄かった。水彩画のように滑らかなアンビエンス、抽象と具体のポップミュージック、「実験」の意識のないエクスペリメンタルなビート、歌声。あらゆる要素が幾重にも重なり、それらの比重が曲ごとにナチュラルに変わっていく。彼女自身が嫌うように彼女の音楽はカテゴライズできないし、する必要性を感じない。Foodmanにも通じるのだが彼と彼女は音が彼らそのものだ。裏表のない、人（ニン）の音楽。地元という環境も前提として最高にエモーショナルだった。
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detune.。キーボードとベースのユニットで、プロのミュージシャン。前述の通りに僭越ながら彼らのことを存じ上げなかったのだが、やはり実績あるプロだけあって純粋に技術が段違いだった。知久寿焼や原マスミに影響を受けているようなボーカルで、全体的にゆったりとした曲調。いい意味で眠たくなるライブ。しばらくこういうライブを経験してなかったなぁ、と。detune.の、という狭義の意味でなく全般的な「コンサート」に行きたくなった。公会堂とかでオペラやクラシックを経験したい。
*
全5組。全員持ち時間40分程度（detune.はトリかつプロだし当然他より長め）。ダンサブルなtoiret status以外は全員が腰掛けながらの鑑賞だった。繰り返すが本当にこういうライブが久しぶりで、体力気力共に途切れることがなく、情報量が前向きに少なくて、どんどんと音に没入していく感覚。全員が方向性が違うのに脳の切り替えが必要なく、山口という超がつく田舎のシャイな人が多い土地柄、アンダーグラウンドなBAR印度洋という箱の環境もあったのか、イベント全体の雰囲気が心地よかった。自分の発見と納得もあり、メトロノリのライブを見るという願いも叶い、個人的には2018年ラストを締めくくるに最良の時間だった。主催のkazuki shinoharaさんのホスピタリティ溢れる精神がそれに寄与していたことは言うまでもなく。とにかくお疲れ様でした。喫煙者の自分にはタバコと思い出は紐づくことが多く、この二日間で印象的なそのタイミングがあった。非常に冷え込んだ空気のなかで見る、慣れ親しんだはずの地元の風景が、また新鮮に映る。
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以前より取り組んでいたStu MileyのEPが完成したので最後に収録した「Humanity」のビデオを制作した。リナチョが撮影してくれたK/A/T/O Massacreでの映像と、kazuki shinoharaさんが撮影してくれたRe:での映像を使用した。私を呼んでくださった加藤さん、shinoharaさん、改めてありがとうございました。初めてお会いした方も、久しぶりにあった方も。また来年、よろしくお願いします。
Stu Miley - Humanity (Official Music Video)
11/29/2018
K/A/T/O MASSACRE vol.199 & Re:
2018 Dec 5 (Wed) 17:30~
K/A/T/O MASSACRE vol.199
at FORESTLIMIT
¥2,500+1D
[LIVE]
CVN
DJ Exilevevo
Granule
IKEBANA
Tohji
[DJ]
Tzekin (Eternal Dragonz)
Le Makeup
1-DRINK
DJ NOZAKI
NODA
speedy lee genesis
荒井優作
0と永遠
[VJ & flyer]
pootee
***
2018 Dec 8 (Sat) 17:30~
Re:
ADV ¥2,500+1D / DOOR ¥3,000+1D
detune.
メトロノリ
Kenji T.
toiret status
森脇ひとみ
0000shino0000@gmail.com
***
に、出ます。どちらも内省的な内容にするつもりです。加藤さん、知り合ってからは長いのだけれども本当にようやくといった感じで。199回、200回。改めてわけが分からないな。200回は200回で本当に初期から出てくれている人たちを大事にして彼らを主役に据えているあたりも素晴らしいと思います。で、199回、踊りに来る人が多いであろうなかでクラブの人間ではない自分はダンスミュージックは流さないつもりなので不安も多いのだけど、そこに嘘をついたところで意味もないだろうし、とにかく、いまの心情だとか、まぁ大部分が将来に対する不安なんだけど、それが伝わればいいなと思う。なんで辛くないのに自殺したくなるときあるんだろう、だとか。明るいのに虚しい音楽を流したい。そして自分にとって今年最後のイベントはtoiret statusのリアル友達である篠原さんが主催する「Re:」。なんといっても、メトロノリが山口に来てくれるということ！彼女のライブを見るのは初めてなんだけど、それが地元も地元、まさに自分が生まれ育った街でというのが本当に嬉しくて。人と話す、というかコミュニケーションを取るのは相変わらず苦手なんだけど、やっぱり、いろいろな人に会えるのが楽しみ。両方とも頑張ります。
7/29/2018
7/20/2018
6/28/2018
6/27/2018
6/26/2018
DJ Exilevevo - Hawaii
大して魅力的なタイトルが揃わないこの街にも良心的な小規模の映画館、昭和館もあり、先日鑑賞した「ナチュラルウーマン」は良かった。彼女の顔がビニルテープでぐるぐる巻きにされてしまったシーンから、最後の空っぽなサウナの貸しロッカーにかけて。彼女が期待していたのは亡くなってしまった最愛の男性の、何らかの残り香だったはず。私も見ていてそれを思っていたのだけれども、そこには何もなく。しかし、それが良かった。いつまでも故人に囚われていてはだめ。前を向いて生きないと。劇中に出てくる誰よりも彼女が美しかった。
近いところでは「ザ・スクエア 思いやりの聖域」「君の名前で僕を呼んで」「万引き家族」も観た。これは行きつけの昭和館ではなく、比較的規模の大きいところで。といっても本当に、観たい映画が観れるのは月に1回ぐらい。やっぱり、田舎だと触れたい文化が乏しいなと思う。音楽的な土壌で言えば最高に退屈で、皮肉を言えばノイズもなく創作には集中できる。ライブも、DJも、誘いが無いので。それは助かっている。...と思っていた矢先、時々お酒を飲みに行っていたクラブのオーナーから30分ほどライブをしないかと誘われた。小倉で、電子音楽。うーん、特にやりたいことじゃないなぁ....。
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