Sim

10/11/2017

miramoya ~ Wounded / Morning Loop / Impossible Dreams

夜が開ける手前の、あの心地よい空気に触れたときと同じ音。

10/10/2017

Shoes, Steaming, Coat Hangers, Wardrobe, Shoes, Shoes by Natalia Panzer – The Creative Independent

ザ・クリエイティブ・インディペンデント（TCI）は、創造的な人たち、または創造することを夢見る人たちへ感情的かつ実践的な指導を行い、コミュニティを教育し、刺激し、成長させることを目標にするウェブ・プログラムです。
主なコンテンツは、ミュージシャン・作家・映画製作者・ダンサー・デザイナーなど、様々な分野で創造的な活動を行うアーティストへのインタビュー。記事の多くはGoogle翻訳でも割と正確に翻訳されるくらい簡単な言葉でまとめられていて、これから何かを始めたいと考える人たちへヒントを与えるというコンセプト通りのシンプルな内容が多くとても読みやすい。
その他のコンテンツは運営メンバーによるコラム、毎週末に届くメールマガジンなど、無垢な発想で創造の魅力をわかりやすく発信しています。

そんなTCIが新たに開始したプロジェクトが、1ヶ月間に4つのオンライン作品を発表するシリーズ企画。その第三回目、今月のマンスリーアーティストとしてピックアップされたのがアーティスト／ライターの「ナタリー・パンツァー」
7月29日に1つ目の作品、約8分半のフィールドレコーディング音源「Shoes, Steaming, Coat Hangers, Wardrobe, Shoes, Shoes」が公開されました。

https://thecreativeindependent.com/weekends/shoes-steaming-coat-hangers-wardrobe-shoes-shoes/

音源はタイトル通り、6つのパートで構成されています。下記は本人による説明文です。

Shoes Steaming Coat Hangers Wardrobe Shoes Shoes —
Shoes recorded in Crown Heights at Nick and Grayson’s apartment.
Steaming and Coat Hangers recorded in my room in Sunset Park.
Wardrobe recorded at Christine’s apartment in Union Square.
Shoes recorded in the stairwell of my workplace in Chelsea.
Shoes recorded on 4th Avenue in Sunset Park.

自身の生活や思い出にまつわる音で構成された詩のような音楽。
音を用いた音楽的な作品ですが、本質はそれぞれの音の持つ情景。特別な一日ではなく、とりとめのない毎日の美しさが丁寧に紡がれているように感じました。

今後もナタリーは新作をTCIにて、8月12日、19日に発表予定。本人のツイートによるとこのシリーズ作品は、Elliot Cost(いまはElliott Radnerって名義で活動されいます)との共作とのこと。

Sharing work made with @cookingoilsmat over the next 4 weekends on TCI https://t.co/IkJ1HwFda7
— Cookcook (@tunameltdeluxe) 2017年7月28日

8月5日に公開された二弾目の作品は、ナタリーとエリオットが持っている衣類のカラーリスト。
ナタリーは2016年11月に一度同じコンセプトの作品を制作していて、その際にどうしてもWebコードがうまく動作しなかったためエラーが出る原因をアメリカ版ヤフー知恵袋的な掲示板に質問したそうで、その記録も左のTシャツをクリックすると閲覧できます。

https://thecreativeindependent.com/weekends/percent-3/

https://thecreativeindependent.com/notes/weekend-artist-natalia-panzer/

http://npanzer.com

http://okcook.co

10/09/2017

"solvent" by hayataro hirugami (Wasabi Tapes)

"solvent" by hayataro hirugami (Wasabi Tapes)

Wasabi Tapesよりhayataro hirugamiの新作「solvent」をリリースした。長崎在住（ということになっている）のアンビエント作家である彼。その名を「昼神早太郎」と言うが、これは昼神温泉と早太郎温泉から拝借したパロディーである。JR東日本の旅行企画にもまさにその並びの文字がある。彼の正体は明かしていいのか迷うが、今回はhayataro hirugamiを独立したエゴとして迎えよう。
---
私は彼の音楽が好きだ。日本の作家で信頼を置ける人物というのは限られてくる。音そのものというより、「佇まい」が私にとっては重要になってくるし、そういった意味で彼の静かさはどこまでも広がっていく水滴の波紋のようで、とにかく心地がよい。彼と先日の「インフラ INFRA」で初めて顔を合わせた。柔らかい雰囲気と落ち着いた話し方だった。彼の家族の話をそこでした。愛、がいま一番良い。

https://soundcloud.com/hayatarohirugami

10/01/2017

”Early Contact” by Léo Hoffsaes & Loto Retina

日々過ごしている、この日常を我々は実際どういう風に過ごしているのだろう？〈Orange Milk〉からのリリースも記憶に新しいLoto Retinaとリリースの数は決して多くないもののクラシカルな表現に根ざした美しい音を紡いできたLéo Hoffsaesとの共作は日常そのものの姿を丹念に追った、繊細な作品だ。

日常という文脈の中で子どもの表情、味覚、そして汚言まで並列に語られる脈絡の無さは（作品の紹介文にもあるように）聴き手を困惑させると同時に、逆説的に日常をありのまま映し出す。また、タイトルに冠された「時間」の概念と曲の中で語られる家族の姿は誰にも当てはまるような普遍性を持ちながら、その中に潜む微妙な感情の機微を浮き彫りにさせる。

その日常風景に重なるLéo Hoffsaesの持つ表現手法とLoto Retinaの持つコラージュ感覚の奇妙なコラボレーションも絶妙だ。躁鬱的とも言える弦楽器の抑揚と電子音、環境音の混淆は「語り」と付かず離れずの距離を保ち続ける。その距離感が日常の「原風景」を我々に実感させる。

Mimiのリーディングも素晴らしい。この作品は妊娠中のある女性の視点で構成されていると言えるが、そこにMimiの声が重なることでよりその女性の身体的な実体感が増す。Mimiの声は考える時に浮かぶ、あの「自分の声」の響きによく似ている。彼女の頭の中と自分の頭の中が同一のように錯覚してしまいさえする。この錯覚がより彼女の日常における意識の流れ、時間の流れを我々の中にも色濃く落とし込む。

そもそも、日常に於いて我々は何らかの順序や決められたシナリオに沿って生活を営んでいるのだろうか。自分を自分で完璧にコントロールできているのだろうか。突然やってくる予期しない出来事や自然に湧き出るとめどない感情の波に突き動かされる瞬間。妊娠という経験を通し、一人の人間の中にまた新たな命が宿る感覚。意識と無意識の狭間で揺れ動きながら、日常にある我々の存在をこの作品は美しく切り取っている。その中で最終曲「6 pm」で語られる自然の美しさや家族への言葉を聴くと、そんな日常や自分の変化や揺らぎと向き合い、なお力強く歩んでいこうとする人間の尊さに強く胸を打たれてしまうのだ。

https://permalnk.bandcamp.com/album/early-contact

岡本健太 ~ VIRTUAL COLONY

キヤノン写真新世紀で佳作を受賞した「URBAN DREAMS」にも感じたことだが、日常いる街と自分との間が曖昧になり、自分の今いる立ち位置が突き崩される「揺らぎ」が僕は好きだ。まるで物件ガイドを眺めた時のような、家を正面から捉えた写真の並びからは人が写り込まない建物写真の無機質な感覚と反比例するかのように、日常の尊さが改めて浮き彫りになる。

http://www.okamotokenta.com/

'Dan Walwin ~ THANKS GODS', 'LIFE SPORT ~ UP' at A Maior

ポルトガルにあるA Maiorは、シマムラみたいな店構えの量販店？なのかな。広い店内には衣料品や靴、生活雑貨などなど、食料品以外はほぼ何でも売られていろそうです。
グーグルアースで見てみたら思っていたよりもかなりでかい！ガソリンスタンドが併設されたこんな場所でした。

近隣にはプール付きの一軒家があったりするから、たぶんリゾート地なんじゃないかな。あと中国語のインフォメーションが多くみられるのでチャイニーズタウンっぽい。
そんな土地に長く空き家だったこの場所を、リノベーションして作ったスペースがA Maiorなのでしょうか。どういう経緯で始まったのか定かではないのですが、2016年末からA Maiorでは地域住民に向けた営業だけでなく、現代美術の展覧会が定期的に開催されています。さらに世界へ向けてそのアーカイブをオンラインで発信しています。

現在は、店外と店内で同時に2つの展覧会が開催中。
まず、店外がおそらくスペインの現代美術家Dan WalwinによるTHANKS GOD。
文章がポイントの作品なのでちゃんと理解できていないのですが、たぶんスペイン国民にはグッとくるなにかがあるんだと思います。展覧会の模様は下記リンクからさらに閲覧可能です。

17.06.2017 - 03.09.2017

THANKS GODS

Dan Walwin